時間がかかる詞先曲を作っている。メロ先は感情のままにメロディーを構築する。
シンガーソングライターは歌いながら作る。
レコーダーをオンにしたまま弾き語りを続けて後から聴き直してより良いものを選び出す。
自分の場合の詞先曲はゆっくりと音読することからスタートする。
それと並行して全体を読み、自分なりに解釈をして曲想を決める。
メロ先についても自分の世界観を決めないとメロディーは構築できない。
悲しい気持ちならマイナー曲を
楽しい気持ちならメジャー曲を
感情は悲喜だけではないけれど。
ゆっくり読む事で言葉のリズムを取り出す。
全てが同じ音符のリズムになるわけではない。
付点があったりシンコペーションだったり。
それからセンテンスを構築する。
まだまだ自分は未熟なのて拍子に縛られたメロディーを作る。複数一小節単位で拍子を変えてキレイに４拍子の流れに入れられたのか、ロックン陰陽師のサビ。なかなか出来ない技だけに気に入っている。その手法は日本歌曲に取り入れられている。
春にATSUSHIが歌ったこの道などはその代表である。ゆっくりと叙情的に歌い上げられたその曲は不朽の名作という言葉だけでは筆舌に耐えない。コレが分かるのはオトナだけだ、ATSUSHIがその良さを若者に知らしめたって感じた。
でもまー、若い人は映画の挿入歌的位置付けかな。
話しを戻すと、その歌詞は最初から書き下ろされたものではない。話す機会があったのでよく話を聞いた。
歌詞応募に採用されなかった作品である。自分は自分に応募された落選歌詞に曲をつけた事はあっても他人の作品に応募された歌詞に曲をつけた事は一度もない。それでも引き受けたのは、普段世話になっていることもあるけれど、「もう書けない」という話を聞いたからだ。
数ある作品のなかから選んだ作品。それは渾身の作品だと作詞家さんが思う物だと思った。
もう書けないとはどういう意味なのか考えながら曲想を考えた。
サビの最後の一文が全てを物語っていると思った。それが二回繰り返されているからそう感じた。
楽曲構成が自分とは大きく異なる。
作っては寝かせを繰り返している。最初は全く進まなくて、約束なんてしなければ良かったと後悔した。
凄い曲を作る楽師に作って貰えば良いとも思った。しかし約束は守らなければ自分の創作活動は成り立たなくなるし、ネット世界だからこその誠意を示さなくてはならないと思った。
どんな作品になるかと言えば、自分の創作魂の粋がそこにある……って事で。

民族調を４拍子で作ってきたけれど３拍子も６拍子もDTMで作るのは初めてだった。二つの曲を聞き比べれば、違いは瞭然。
納得いく曲になれば良い……ってことて。

それはまさにフラッシュバックだった。寝食忘れてアルバムの準備を進めていた。
メロディが頭から離れなくて辛い。耳を塞いでも頭で鳴っている。
仕事がキツくて充分な創作時間が取れず、ようやく集中して取り組み始めた矢先の出来事だった。
他人が言う言葉にいちいち腹を立てていたらキリがない。ソレが自分を傷つける意図が全く無かったとしても、ソレが自分の地雷を踏んだら激しい怒りが噴出するのだ。
相手は理不尽だと思うだろうからある意味気の毒であるが、何とも思わないかもしれない。
辛いことを思い出してしまった。忘れていたのに、心の底から浮かび上がってきた。
３拍子に挑戦した。自分では初めて作ってとても頑張った。すごく良い作品だと思ったから相手もすぐに感想をくれるものだと思っていた。
結果は凄い音源がたくさん送られて楽師たちのバイオリズムが云々.…という呟き。一緒にしてほしくないと心底思った。だったら楽師じゃなくて良いと思った。
一段高いところから十把一絡げに見られているのだと感じた。けれど自分と一緒に創作活動して頂けてるだけでも感謝すべき方である。彼にとっては音源はたくさんあった方が絶対に嬉しいに決まってる。しかし心血注ぎ込んだ作品もその中の１つなのだと思った。しかもその楽師たちの中にある方がいた。その方とは絶対に同類とみなされたくない。
数日前の呟きで新曲できたと仰っていた。
最近その方は、曲を作ったからコーラスをお願いしたいと言ってきた。ボカロではダメかと返したらダメと言われた。
かつてその楽師は自分に曲を聴いて感想を言えと言ってきた。自分が歌詞にお願いした世界観がそこにあった。とても悲しがったし悔しかった。ある曲でその世界観を頼んだら、違うと言われ、全く異なる作品になった。どんなに素晴らしくても世界観は真逆だった。広い世界と日常。神々しいまでの世界と人間の悩みの世界。選び抜かれた美しい言葉とダーティースラング。両極端な世界でどちらも良さがあるとは思った。自分が作った音源の世界観を全く違う物にされた事が納得できていればよかった。。ソレを2人が呟きで讃えあっているのを見て自分に実力が無いからだと思ったし、自分の曲が底辺なのだと悟った。文芸部出身だからより感じるのかもしれない。2人がイベントに出ることを作曲家が呟いたのを聞いて、一人でイベントに参加した時の売上金を渡しに行った。もちろんそこで売られていた件の曲のCDも買った。もうボカロ活動を終わりにしようと思っていた。自分が一人でイベントに出だ時には応援してもらえなかったのになと思った。自分は愚かなので、楽しく音楽の話で盛り上がると、また活動を続けようと思い今に至った。あまり話を聞いていないとか忘れるというのは、自分との創作活動には意味も価値も無いと思っているのだろう。違う人間である以上創作温度差はある程度仕方がない。そして人間だから間違いはあるけれどそう思った。とても悲しかった。何故ならそれは自分の大切にしている趣味での出来事だったから。自分にとってメロディは心の底から湧き上がるもの。傑作だと思えば思うほど魂が込められている。
そして自分は言ったこと、約束したことは守りたい。何故なら話を聞いてるし忘れたりしないからって事で。
これを目にしてどう感じるだろうか。楽師は音を作るだけなのに何言ってるんだろうと思うだろうか。
自分に必要であれば関係は続くし、そうでなければ離れていく。誰にでもある事。珍しいことではない。

随分と熟成させてしまった曲である。
二つの曲を同時進行して作る事があり、コンセプトが近ければ割と直ぐに完成する。
５つしかコードを使わない曲。
練りに練った旋律が気に入っている。
何しろ7年も聴いていたのだから。
ペアだった曲は、「鏡神楽」。
ようつべで
「どんなメロディーもたちまちオサレになるコード進行」
ってのがあって、飛びついたはいいけれど、なんでも合うからこそ難しい事を思い知らされることになった。
しかし何故か気持ちが折れたりしなかった。寝かせつつ、他の曲を作る事にした。
それは、いつか……100曲作るまでにまたは、自分が、ボカロ界隈から離れる迄には仕上がれば良いかなと思ったからだ。完成しないのは自分にまだ力がないからだと考え、作業しては封印し、また取り出しては作業を重ねてきたおんげんである。世界観は無い。どんな曲になるのかすらわからない。
今回こそは完成しない気もするけれどアルバム作成の為に表沙汰にしてみたい……って事で。

その昔、口から発した言葉には、魂が宿り具現化へ向けて動き出すとされていた。
だから誰も本名を、明かさない。知るのは親だけである。誰かに呪いをかけられないようにということである。
ハンドルネームで活動してはいるものの、イベントでは、荷物伝票に住所も本名も電話番号も書いてあるし、打ち上げでも予約名を言うことになる。本当の名前である必要はないけれど、進んで個人情報を発してどうするんだ感が否めない。もちろん自分は相手に個人情報を聞くつもりはない。
前も書いているけれど、ネットで知り合った人っていう文言はどうも印象が良くない。色々犯罪がらみの情報がたくさんあるからた。そして距離感もつかみにくい。
趣味の一つが共通なだけである。
不誠実な人もたくさんいる中で、よくもまあ続いていると感心してしまう。それは当たり前のように続けているけれど、それは当たり前では無いのた。世の中の当たり前は、全て当たり前では無い。ビアブロで歌詞募集をしてその後のメッセージを書きたく無いと思っていて音源をまるなげしているのだが、裏切りたく無い思いで作曲している。ニコ動で再生率を上げられないくせにCDを作っている自分はすごく自己満野郎どある。M3秋にエントリーしているけど、それは、コンピCDねセツナノマボロシを入手して共演アーティストと話をする目的である。自分のアルバムが売れるかどうか自信がない。ごめんなさいとだけ詫びておく。
まぁ色々考える暇があるなら曲を作るってコトで。
言霊信仰通りなら、こんなこと描いたらその通りになるので、CDは行列が出来るほど売れまくる…ってコトで。